La más reciente colección de Carol Ritchie es una declaración vibrante de individualidad y autoexpresión, que se manifiesta a través de una impactante fusión de colores intensos y texturas contrastantes. “Quise crear una propuesta que empodere, que invite a cada persona a mostrar su esencia con seguridad y estilo. Jugué con los contrastes y los volúmenes para transmitir fuerza, actitud y vitalidad”, comparte la estilista.
Bajo el nombre de ‘Spirited’, esta colección no solo celebra la creatividad sin límites, sino que también se convierte en una vitrina para su talento en la creación de pelucas, donde innovación técnica y perfección en el acabado se unen en cada look.
Créditos
Hair Artist: Carol Ritchie @ Carol Ritchie Hair, Southsea
Asistente: Sasha Storm Perkes
Maquillaje: Lauren Walsh
Estilista: Lewis Robert Cameron
Fotografía: Desmond Murray
La más reciente propuesta de House of Sassoon, bajo la visión creativa de Zsolt Nagy, toma inspiración en la estética depurada de Gucci en los años 90 y el dramatismo estructural de Thierry Mugler. Esta colección combina la pureza del minimalismo con una arquitectura capilar impactante, donde el cabello se convierte en una expresión dinámica de forma, contraste y exactitud. Con estilos que van desde líneas pulidas hasta volúmenes con textura, la colección ofrece una nueva interpretación de la elegancia contemporánea, fiel al sello Sassoon: innovación constante con una visión atemporal.
Hair by: Silvia Salerno, Simona Latri, Paula Vrijheid. Creative direction: Zsolt Nagy for Sassoon Academy. Colour by: Janice Hunter for Sassoon Academy. MUA: Shelley Blaze. Photographer: Chris Bulezuik. Styling: Matt Caroll Grubb & Mathilde Dutheil. Location: House of Sassoon, London. Tools: Diva Pro Styling.
MICHELLE SUMMERS presenta VINTAGE VANGUARD collection
AHIA Creative 2025 Categoría: International Hairdresser of the Year Finalist
La colección Vintage Vanguard de Michelle Summers Davies fusiona la elegancia vintage con toques modernos, mostrando una belleza audaz y atemporal. Esta innovadora colección redefine los estilos clásicos, añadiendo un toque contemporáneo a los looks de inspiración retro.
Hair Artist: @michelledavieshair_artist
Hair by Michelle Summers Davies at Michelle Davies Hair, Goodwick, Pembrokeshire
Assisted by Georgia Davies
Make-up: Morgan Defre
Styling: Taheed K
Photographs: Narita Savoor
VICTORIA SIRFLETCHER presenta TURBULENCE collection
AHIA Creative 2025: Finalista WA/SA Hairdresser of the Year
Caos en movimiento. Disrupción sin previo aviso. Los momentos que nos desestabilizan y nos impulsan hacia adelante.
Audaz, cruda y sin complejos, la turbulencia refleja la naturaleza impredecible de la creatividad y la vida. Es la duda, la sobrecarga, lo inesperado y el impulso para seguir creando, incluso cuando todo parece incierto. Se trata de tener la valentía de seguir adelante y la fuerza para superarlo. Como creativa, he aprendido a dejarme llevar por la corriente: a confiar en el proceso, a surfear la ola y a volver cada vez más fuerte. Esta posición finalista es una celebración de ese viaje: años de pasión, persistencia y superación de límites.
Osoreru, que significa intrépida, es una celebración de mujeres seguras de sí mismas que abrazan el color junto con formas y estilos impactantes. Los colores están inspirados en artistas como Yayoi Kusama, cuya exposición se presentó recientemente. Me inspiré en la subcultura de Osaka: el color y la onda. Me encanta cómo los colores brillantes se caleidoscopio y se mezclan con la estructura y el diseño de la moda. Considero el cabello como una tela y me encanta tejer el color a través de ella. En los cortes y colores que creo, me encanta descomponer el diseño y reconstruirlo en nuevas formas y estilos. Creo que el cabello es una tela que se puede adornar con hermosos colores. Trabajé con colores brillantes y atrevidos que contrastaban y se contraponían con tonos más oscuros para crear ambiente y tono. El color y el diseño se inspiraron en mirar a través de un caleidoscopio con patrones, formas y diseños repetidos, brillantes y atrevidos.
TÉCNICAS Para mi colección, utilicé diversas técnicas. Con los patrones gráficos, trabajé sección por sección para que los colores se alinearan. Usé gomas elásticas para el cabello y creé patrones sistemáticos, los aclaré previamente y luego los coloreé con colores brillantes que contrastaran con los tonos base más oscuros. Necesitaba crear un color que funcionara con una modelo que se había rapado la parte superior del cabello, así que decidí crear un patrón geométrico marcado y luego colorear mechones del cabello largo de la parte posterior con colores vibrantes a juego. Quería trabajar con colores más oscuros y más brillantes para crear armonía y equilibrio en esta colección. Aunque la paleta de colores que elegí era intensa, quería crear una colección que representara belleza y armonía. Las herramientas que utilicé para crear estos colores fueron pinceles, gomas elásticas, esponjas y plantillas que creé con plástico.
Créditos:
Osoreru
Colourist: Yoshiko Hair @yoshiko_hair
Photographer: Anniss and Barton
MUA: Shev Kelly
Stylist: Dani Blakeley @dani_yoshiko_hair
Kokoro ha sido galardonado con el prestigioso reconocimiento Better Stands Oro en la reciente feria EBIO 2025, un logro que subraya su firme compromiso con la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental. Este sello no es solo un trofeo; es un aplauso al esfuerzo por innovar y ser responsables en cada detalle.
Bernardo Santaella, CEO de Kokoro
El programa Better Stands de Informa Markets es una iniciativa global con un objetivo claro y ambicioso: eliminar la generación de residuos de los stands de exhibición. ¿Cómo lo logran? Incentivando a los expositores a cambiar los stands desechables por soluciones reutilizables, lo que reduce drásticamente su huella ecológica.
Los stands son evaluados y clasificados en tres niveles de progreso: Bronce, Plata y Oro. Para alcanzar una clasificación, todos los elementos de un nivel específico deben ser reutilizados en otros eventos o, en el caso del nivel Oro, reciclados. Si tan solo un artículo del nivel Bronce no se reutiliza, el stand se considera desechable, lo que resalta la rigurosidad del programa.
Kokoro ha demostrado un compromiso excepcional al alcanzar el nivel Oro, superando los requisitos de los niveles anteriores:
Better Stand Bronce: Aquí se evalúa la reutilización de la estructura y paredes del stand, la plataforma o piso elevado, el mobiliario y equipos, y la iluminación.
Better Stand Plata: Este nivel exige que todos los sistemas del Bronce, más la cornisa y señalización frontal, la estructura aérea, el techo y las pantallas de visualización, sean reutilizados o reciclados.
Better Stands Oro: Kokoro logró esta máxima distinción al cumplir con todos los elementos de Bronce y Plata, y además, asegurar que sus gráficos, artículos decorativos y el revestimiento de suelos también fueran reutilizados o reciclados.
¡Un enorme reconocimiento y muchas felicidades a KOKORO por este impresionante logro! Su dedicación a la sostenibilidad no solo beneficia al planeta, sino que también establece un nuevo estándar de excelencia y responsabilidad en la industria.
