KRISTIE KESIC presenta SWEET NOSTALGIA collection

“Sweet Nostalgia” es un viaje encantador que evoca la emoción y la sensación de ser “un niño en una tienda de dulces”. Un homenaje caprichoso a la Deleite nostálgico de las delicias infantiles, que le transportarán a días de ensueño. lleno de la alegría y emoción de tus dulces favoritos. Cada look está inspirado en un dulce icónico que da vida al colorido. Tonos y texturas divertidas de estos queridos dulces. Desde la fusión pasteles multicolores de una paleta de arcoíris, el vibrante y variado pixelación de chispas, los colores llamativos del caramelo de roca, el amarillo suave Curvas de una paleta de plátano, ¿cómo se sabe la textura exacta del panal? cubierto de chocolate, hasta la textura etérea dentro de hebras azucaradas de algodón de azúcar. La colección equilibra siluetas fuertes con movimiento aireado, encendiendo una sentido del espíritu. Formas talladas que albergan la emoción y la vitalidad. La colocación dinámica del color contrasta con la apariencia con un estilo más suave, difundiendo aún más una mezcla de tonos fundidos. Como colección, la alegría. de cada imagen única crea un placer visual encantador. La ropa presenta atractivas piezas estructurales, cada una con su propia textura. intrincación. Las telas en capas mantienen su atractivo pero realzan el cabello sin distracción. Los ojos empolvados con divertidos pigmentos preservan la sensación de ligereza de la colección manteniendo céntrate en el cabello que los enmarca. “Sweet Nostalgia” es un dulce viaje al pasado, que evoca diferentes recuerdos para todos y recordándonos los placeres simples de un golosina azucarada.

Collection Name: Sweet Nostalgia

Colourist: Kristie Kesic @cobellecreative @kristiekesic_colourist
Stylist: Kristie Kesic, @cobellecreative @kristiekesic_colourist
Salon: Cobelle Creative, Brisbane, Australia @cobellecreative
Photographer: Georgia Wallace @georgiawallacepictorial
Makeup Artist: Gemma Elaine @gemmaelaine
Fashion Stylist: Tamzen Holland @tamzenholland

ProjectXtend24_07

PROJECT EXTEND TEAM 2024 presenta BOSS collection

Project Extend Collection 2024
Colección – BOSS

Inspiración: Nuestra colección se ha inspirado para retratar la imagen de fuerza a través del cabello. La corona que es visible todos los días, queríamos crear una colección que utilizara una variación de paletas y tonos, contrastando directamente pasteles suaves con vibrantes fuertes y audaces, mostrando la asociación y la fuerza de los dos.

Hair – Project Extend Team 2024
Jade Miles
Bethany Hall
Shauna Judges
Rebecca Mills
Claire McGowan

Photographer – Richard Miles
Art Director – Tracey Ann Smith
Team Leader – Michelle Griffin
Team Assist – Marlene Lamont

Brand Partners
Viola ; Great Lengths ; Zen ; Ruka

001

JAVIER VENTOSO presenta K.N.C.R. colección

K.N.C.R. es una colección muy especial para mí, una obra de vanguardia que creé en homenaje a mi padre, quien luchó con una valentía increíble contra el cáncer hasta el final.
Esta colección no es solo ropa, es una representación de la fortaleza, el amor y la transformación que viví a su lado, y que espero poder reflejar a través de estos diseños únicos y llenos de significado.

Cada prenda en K.N.C.R. está inspirada en las etapas físicas, emocionales y psicológicas de esa batalla tan dura que él y tantos otros enfrentan. Para mí, estas etapas se resumen en cuatro palabras que encapsulan el viaje de todos los que han vivido esta experiencia:
Kaos, Negación, Coraje y Resiliencia.
KAOS: es el caos, la confusión que llega con ese primer golpe, cuando el diagnóstico cae como una bomba. Lo he querido expresar en diseños asimétricos y patrones desordenados, porque es exactamente, así como nos sentimos en esos momentos.
NEGACIÓN: captura esa fase en la que intentamos resistir, rechazar la realidad, como si al hacerlo pudiéramos cambiarla. Aquí los diseños son más rígidos, repetitivos, reflejando ese intento desesperado por mantener el control cuando todo se siente fuera de él.
CORAJE: es la fuerza que surge, muchas veces de lo más profundo, cuando decides seguir adelante pese a todo. Los cortes audaces y los detalles vibrantes de esta parte de la colección hablan de esa valentía, de ese poder que no sabías que tenías hasta que lo necesitas.
Y finalmente, RESILIENCIA: es el renacer. Es la capacidad de adaptarse, de encontrar una nueva forma de vivir y seguir adelante. Estas prendas fluyen, se mueven con gracia, simbolizando la esperanza, la recuperación, y esa increíble capacidad de seguir luchando
y transformándose.
Toda la colección tiene un hilo conductor: el uso de tonos rosa. Este color, tan asociado a la lucha contra el cáncer de mama, no solo simboliza amor y esperanza, sino que para mí también representa la batalla, la fuerza que hay en ella. El rosa está presente no solo en las prendas, sino también en el cabello, creando una conexión visual que refleja la continuidad del amor y la fuerza a lo largo de todo el proceso. Y el fondo rojo en las fotografías es el símbolo de la pasión, de esa energía interior que impulsa a cada persona a seguir adelante.
Las imágenes de la colección muestran la vulnerabilidad de manera cruda, pero a la vez bellísima. Cabezas sin cabello, que revelan esa fragilidad que solo los que han vivido la batalla conocen, pero que al mismo tiempo representan el poder que hay en cada etapa.
Estas fotos no solo documentan una transformación externa, también celebran la fortaleza interna de quienes enfrentan esta enfermedad, con una fuerza que no siempre es visible, pero que está ahí.
K.N.C.R. no es solo moda o peluquería. Es un grito de amor, una declaración de la belleza y la fuerza humana, incluso en los momentos más oscuros. Es mi tributo a mi padre, cuyo coraje y resiliencia me marcaron profundamente. A través de esta colección, quiero honrar su memoria, celebrar su valentía y su capacidad de renacer una y otra vez, recordándonos que incluso en medio del caos más absoluto, siempre hay espacio para el coraje, para la esperanza y para empezar de nuevo.
Finalmente, quiero mandar un gran abrazo a todas las personas que están luchando o que han luchado contra esta enfermedad, y un beso lleno de amor para aquellos que ya no están con nosotros, en especial para mi padre.

Papá, te quiero. Esta colección es para ti.
Javier Ventoso.

Créditos / Credits
Peluqueria/Hair: Javier ventoso @javier_ventoso
Asistente peluquería / Hair assistant: Oscar ventoso @oscar_ventoso
Make up: Bea torres @superbeita @b_by_make_up
Estilismo / Styling: Julia Asensio, Javier ventoso @javier_ventoso
Foto / Photo Esteban roca @esteban_roca_photo
Comunicación /Communication: Óscar Martínez @oscarmr76

Photo©Pascal LATIL - Hair@Magalie - FAIRYSIA - WEB12

MAGALI PESTANA DE PONTE presenta la colección FAIRYSIA EVERY SIDE OF YOU

“FAIRYSIA” se destaca por el uso de colores intensos y llamativos, ofreciendo una paleta de tonos vibrantes que trascienden las tendencias convencionales. Cada peinado es el resultado de una cuidadosa consideración, combinando cortes elegantes con técnicas de coloración innovadoras diseñadas para capturar tanto la imaginación como la vida cotidiana.

Magali ofrece una gama que combina a la perfección estilos comerciales accesibles con visuales más vanguardistas. Con “FAIRYSIA”, desvela una visión fresca y atrevida de la peluquería, donde cada look cuenta una historia única y cautivadora.

Créditos

PRODUCER ELP Hair Production @elphairproduction
ARTISTIC DIRECTOR Magali Pestana De Ponte & Pascal Latil

HAIR ASSISTANT Laurie Lourenco

PHOTO & RETOUCH Latil Pascal @latilpascal

MUA Ambre Thomas
STYLISM Pascal Latil

dcc33c130d14ae4ac09ff34b8197c349

JOEL IBÁÑEZ MATURANA presenta UMBALA colección

“UMBALA” de Joel Ibáñez Maturana es una celebración de la pasión por el color y la fantasía, una expresión artística que surge del alma creativa del autor. Cada imagen evocada de la naturaleza, el choque de dos icebergs, la aurora boreal, la lava de un volcán y el florecer de un prado en primavera se convierte en un lienzo vivo donde la fuerza y la belleza se entrelazan en una danza cromática.

En este universo visual, Umbala aparece una mujer poderosa, una guerrera de la estética que desafía los límites convencionales. Su imagen es su bandera, una declaración audaz de su identidad única. Cada detalle de su estilo y cada matiz de su cabello reflejan su búsqueda incansable por destacar y trascender lo ordinario.

  • Choque de icebergs: explosión de tonos fríos que despiertan emociones profundas.
  • Aurora boreal: formas etéreas y tonalidades que invitan a explorar infinitas posibilidades de color.
  • Lava volcánica: matices cobrizos que irradian calor y pasión.
  • Florecer primaveral: tonalidades vibrantes que celebran la belleza efímera de la naturaleza.

Con “UMBALA”, Joel es una manifestación de la pasión, la libertad y la búsqueda constante de la identidad propia.

Créditos:
Autor: Joel Ibañez Maturana  @joelcastellbisbal
Asistente peluquería: Zoila Muñoz @ozeenneezo
Maquillaje: Marta Resina @raffelpagesmolins
Estilismo: Joel Ibañez Maturana @joelcastellbisbal
Fotografía: David Arnal @davidarnalteam
Comunicación: Óscar Martinez @oscarmr76

Garda-W-04-RGB

SANRIZZ presenta GARDA colección

Filmada a orillas del lago de Garda, esta colección se inspira en la elegancia y la cultura de la por excelencia. Estilo italiano, que combina el fuerte movimiento de la subcultura juvenil dentro de la moda y la música italianas.

CUTS & COLORS

Desde glamurosas olas pelirrojas junto al lago hasta cortes cortos de color melocotón y punky. Garda personifica lo que Sanrizz se trata la marca. Esta colección incorpora bobs afilados en negro mate con paneles ocultos de naranja quemado, así como flecos gruesos y capas de múltiples texturas combinadas con rubios miel bañados por el sol. Jugando con la actualidad tendencias con la creación de rizos y movimiento para estilos masculinos, esta colección también encapsula una Nueva Estilo Punk Rock romántico e italiano.

COLECCIÓN: GARDA
HAIR: LEONARDO RIZZO & SHARON COX
FOR SANRIZZ ARTISTIC TEAM USING
ELGON PROFESSIONAL PRODUCTS
STYLING: FABIO MERCURIO
MAKEUP: BIANCA MARZOCCHI
FOTORAFÍA: LORENZO SAMPAOLESI

Rudy_Mostarda (8)

RUDY MOSTARDA – ALTERNATIVE HAIR SHOW 2024 artist.

Rudy Mostarda, vicepresidente global de Alternative Hair Show, director creativo global de Alfaparf Milano Professional y director creativo global y fundador de Extrema Hair. Estilista internacional, ecléctico, innovador y vanguardista, reconocido mundialmente, experto formador y coach empresarial de educación. “A la medida” es la palabra clave de Rudy para crear una imagen e identidad únicas.

“Para mí Alternative Hair Show significa inspiración, visión, compartir, arte, creatividad y sobre todo oportunidades para nuevos talentos que quieran vivir un futuro exitoso. Pero lo que más importa es el propósito de este evento que, además de brindar la oportunidad de hacer avanzar nuestra profesión, es todo para el campo de la caridad”. Rudy Mostarda