MATTEO DE VITA presenta CONCRETE collection
CONCRETE
Hair: @matteodevita_hair
Ph: @chrisbulezuikphotography
Mua: @ili_the_dealy
Stylist: @borna_prikaski
MATTEO DE VITA presenta CONCRETE collection
CONCRETE
Hair: @matteodevita_hair
Ph: @chrisbulezuikphotography
Mua: @ili_the_dealy
Stylist: @borna_prikaski
Haute Coiffure Française se enorgullece de presentar su nueva colección, Xenoria. Combinando diseño escultórico e innovación capilar, esta colección trasciende los límites del peinado tradicional para explorar un universo donde cada creación encarna audacia. Xenoria es más que una simple colección; es un viaje a mundos imaginarios donde el cabello se convierte en tótems vivos. Inspirándose en temas futuristas y elementos del arte contemporáneo, Xenoria celebra la peluquería reinventando el simbolismo del cabello. Cada modelo encarna una figura cósmica con curvas fluidas, puntas afiladas y detalles metálicos. Expresan una fuerza poderosa y cautivadora. Xenoria es una colección que nos invita a repensar la peluquería como una auténtica forma de expresión artística. Partiendo de elementos naturales y cósmicos y fusionándolos con técnicas de vanguardia, Haute Coiffure Française transforma cada peinado en una invitación a escapar de una experiencia visual y emocional. Con Xenoria, Haute Coiffure Française no se trata sólo de peinar el cabello; está contando una historia, creando un universo. Esta es una exploración interminable de lo que puede encarnar el peinado. Déjate llevar por la magia de Haute Coiffure Française y adéntrate en el mundo de Xenoria.
Créditos:
Realisation : Jean-Baptiste Santens
Artistic Director : Christophe Gaillet
Photographer : Maciej Swistek
Video : Hubert Zielinski
Make-up Artist : Dominika Malisz
Production : MK Production
Partenaire Major : L’Oréal Professionnel
With the participation of Revlon Professional
ELLE PAGE presenta BLITZ collection
Hair – Elle Page @ellepage_
Colour – @mikita_hair @charleyhenery_colour
Styling – @borna_prikaski
Make Up – kerrywhitemakeup @jackoliverx
Photography @kevinluchmun
BLACK
Fall/Winter Collection 2024
HAI(R)EVOLUTION abraza el negro para expresar un amor infinito por este color, un largo símbolo de elegancia y sofisticación. NEGRO no es solo una celebración de esta elección cromática, sino una invitación para descubrir cómo el negro puede transformarse en una identidad compartida, reuniendo a nuestro equipo y clientes en una experiencia de estilo sin igual.
Nuevo estilo temporada 25 para Christophe Gaillet
“BABY ALONE” pon el RUBIO en el REFLECTOR.
Los efectos caramelo en las raíces dan fuerza y carácter enfatizando el corte suave y natural pauta. El poder de la materia en movimiento donde sofisticación y naturalidad conviven para crear estilos atemporales. El regreso del estilismo y el volumen, esencial para un look dinámico y moderno.
Christophe Gaillet da prioridad a SUBLIME mujeres respetando la mirada y el deseo de una Seducción extremadamente femenina.
Créditos:
Hair Christophe Gaillet
Photographer Maciej Swistek
Make-up Dominika Malisz
Production mkpro.duction
Colección: INTERTWINED
Autor: ERIKA GONZALEZ LUGUERA
Vestuario: FASHION
Maquillaje: ARAY Estética
Fotógrafo: GARCIOLA Fhoto
Créditos:
Hair: Sara Allsop, Jock Robson, Ella Thompson
Salon: Dharma Hair, Auckland @dharmahairnz
Photographer: Jock Robson
Fashion Stylist: Sopheak Seng
Make Up Artist: Richard Symons
K.N.C.R. es una colección muy especial para mí, una obra de vanguardia que creé en homenaje a mi padre, quien luchó con una valentía increíble contra el cáncer hasta el final.
Esta colección no es solo ropa, es una representación de la fortaleza, el amor y la transformación que viví a su lado, y que espero poder reflejar a través de estos diseños únicos y llenos de significado.
Cada prenda en K.N.C.R. está inspirada en las etapas físicas, emocionales y psicológicas de esa batalla tan dura que él y tantos otros enfrentan. Para mí, estas etapas se resumen en cuatro palabras que encapsulan el viaje de todos los que han vivido esta experiencia:
Kaos, Negación, Coraje y Resiliencia.
KAOS: es el caos, la confusión que llega con ese primer golpe, cuando el diagnóstico cae como una bomba. Lo he querido expresar en diseños asimétricos y patrones desordenados, porque es exactamente, así como nos sentimos en esos momentos.
NEGACIÓN: captura esa fase en la que intentamos resistir, rechazar la realidad, como si al hacerlo pudiéramos cambiarla. Aquí los diseños son más rígidos, repetitivos, reflejando ese intento desesperado por mantener el control cuando todo se siente fuera de él.
CORAJE: es la fuerza que surge, muchas veces de lo más profundo, cuando decides seguir adelante pese a todo. Los cortes audaces y los detalles vibrantes de esta parte de la colección hablan de esa valentía, de ese poder que no sabías que tenías hasta que lo necesitas.
Y finalmente, RESILIENCIA: es el renacer. Es la capacidad de adaptarse, de encontrar una nueva forma de vivir y seguir adelante. Estas prendas fluyen, se mueven con gracia, simbolizando la esperanza, la recuperación, y esa increíble capacidad de seguir luchando
y transformándose.
Toda la colección tiene un hilo conductor: el uso de tonos rosa. Este color, tan asociado a la lucha contra el cáncer de mama, no solo simboliza amor y esperanza, sino que para mí también representa la batalla, la fuerza que hay en ella. El rosa está presente no solo en las prendas, sino también en el cabello, creando una conexión visual que refleja la continuidad del amor y la fuerza a lo largo de todo el proceso. Y el fondo rojo en las fotografías es el símbolo de la pasión, de esa energía interior que impulsa a cada persona a seguir adelante.
Las imágenes de la colección muestran la vulnerabilidad de manera cruda, pero a la vez bellísima. Cabezas sin cabello, que revelan esa fragilidad que solo los que han vivido la batalla conocen, pero que al mismo tiempo representan el poder que hay en cada etapa.
Estas fotos no solo documentan una transformación externa, también celebran la fortaleza interna de quienes enfrentan esta enfermedad, con una fuerza que no siempre es visible, pero que está ahí.
K.N.C.R. no es solo moda o peluquería. Es un grito de amor, una declaración de la belleza y la fuerza humana, incluso en los momentos más oscuros. Es mi tributo a mi padre, cuyo coraje y resiliencia me marcaron profundamente. A través de esta colección, quiero honrar su memoria, celebrar su valentía y su capacidad de renacer una y otra vez, recordándonos que incluso en medio del caos más absoluto, siempre hay espacio para el coraje, para la esperanza y para empezar de nuevo.
Finalmente, quiero mandar un gran abrazo a todas las personas que están luchando o que han luchado contra esta enfermedad, y un beso lleno de amor para aquellos que ya no están con nosotros, en especial para mi padre.
Papá, te quiero. Esta colección es para ti.
Javier Ventoso.
Créditos / Credits
Peluqueria/Hair: Javier ventoso @javier_ventoso
Asistente peluquería / Hair assistant: Oscar ventoso @oscar_ventoso
Make up: Bea torres @superbeita @b_by_make_up
Estilismo / Styling: Julia Asensio, Javier ventoso @javier_ventoso
Foto / Photo Esteban roca @esteban_roca_photo
Comunicación /Communication: Óscar Martínez @oscarmr76
“MERAKI” fusiona moda, naturaleza y romance, redefiniendo la creatividad nupcial con una conexión esencial entre moda y naturaleza. Celebra la belleza natural con suaves movimientos y formas florales. Los tocados, inspirados en la relación entre insectos y naturalezas, se integran sutilmente en el cabello, como parte del entorno. Esta simbiosis orgánica y estilizada ofrece una experiencia única para novias visionarias. Tonos verdes y rosas se entrelazan, realzando la belleza individual de cada novia y creando una armonía perfecta entre moda y naturaleza.
Peluquería: Olga García Estilistas @peluqueriaolgagarcia
Asistente Peluquería: Esther García @esthergarciadela y Esther de la Fuente @estherdelafg
Fotografía: David Arnal @davidarnalteam
Maquillaje: Ana Arjona @anoukarjona
Estilismo: Olga García
AHIA Creative 2024
Finalista
Categoría: Australian Hairdresser of the Year
Hairdresser: Nathan Yazbek
Salon: Salon Yazbek
Photographer: Andrew O’Toole
Makeup Artist: Chereine Waddell
Stylist: Andrew O’Toole