“Una colección inspirada y basada en la manipulación de la luz fragmentada en el agua para crear siluetas impactantes que se complementan con elegantes modelos”.
Créditos:
Hair: @rickrobertshair @creativelifeofzoe
Photography: @richmilesphoto
Make Up: @roseannavelin
Styling: @magdalenajacobs_fashionstylist
Hair Assistants: @fiona_rickroberts @niamhsianhair @freya_rickrobertshair @emilylouhair
Products: @schwarzkopfprouk
FINALIST for New Zealand Hairdresser of the Year at the AHIA 2025 Creative Awards!
Aetheria es mi visión de la antimoda en un mundo sin gravedad. Inspirada en Margiela, Gaultier, Westwood y McQueen, combina rebeldía con formas esculturales, texturas suaves y tonos metálicos. Cada look se siente en movimiento, como si estuviera cambiando, evolucionando y nunca se detuviera. Es una colección que juega con el contraste: crudo vs. refinado, ligero vs. estructurado, natural vs. surrealista.
Créditos:
Hair Art: Kelly Manu
Fotografía: @apelabell
Make Up: @liz_hyun
Estilista: @therealclaudiali
Modelo: @heidi.wats0n
Asistentes de peluquería: @kieranjknight, @claudia_reader_una, @zoezheng_una, @laurastablesmua
Coloración @lorealpro
Estilizado con @ghdpro_anz
FINALIST for Australian Hairdresser of the Year 2025 at the AHIA Creative Awards! 💥
Hairdresser: Nathan Yazbek
Salon: Yazbek Salon
✂️ @nathan.yazbek
📸 @andrewotoolestudios
💄@chereine_waddell
👗@catherinev_stylist
INSPIRACIÓN
Mi propuesta, “Gensou”, se inspira en la rica maestría de la cultura japonesa, combinando la belleza y el poder de la naturaleza con la expresión cultural y lo ilusorio para demostrar una creatividad que trasciende la imaginación humana. Su objetivo es evocar una fusión japonesa moderna, donde la realidad y la imaginación se entrelazan a la perfección. Esta colección es más que un simple elemento de moda: es una expresión de un viaje de exploración y emoción, que invita al espectador a experimentar un punto medio entre la ficción y la realidad. El nombre “Gensou” (幻想) fue elegido como la ideología detrás de mi colección cuando viajé por Asia y conocí el concepto. Gensou tiene una gran relevancia cultural al explorar los temas de la percepción, la verdad y la experiencia humana, lo que refleja un profundo aprecio por el poder de la imaginación. A través de una meticulosa atención al detalle en todos los elementos de esta colección, invito al espectador a su propio viaje de exploración y emoción a través de la cultura japonesa, donde los límites entre la fantasía y la realidad se difuminan a la perfección. Me he enamorado de la cultura japonesa y me siento muy realizado porque pude ampliar mis conocimientos y compartirlos a través del proceso de creación de esta colección.
Conceptos de modelos: La incorporación de modelos asiáticas en el diseño fue clave, ya que aporta autenticidad y resonancia cultural a nuestro concepto de moda japonesa moderna. Las modelos asiáticas aportan una elegancia y gracia únicas a las imágenes, acentuando la fusión de Oriente y Occidente en los diseños. Quería honrar especialmente los orígenes culturales de la inspiración. Conceptos de maquillaje: El concepto de maquillaje “piel de porcelana” busca mostrar una combinación armoniosa del arte cultural asiático y el concepto de Gensou. Al adherirse al look de maquillaje de piel de porcelana, las imágenes capturan una fusión perfecta entre los elementos de moda y el mensaje que subyace al concepto.
Créditos:
COLLECTION – GENSOU
HAIRSTYLIST (3rd year apprentice): Caprice De Sanctis @capricedxorbe
Finalist, 2024 AHFA Apprentice of the Year. Winner announced 28 October.
SALON NAME: ORBE, Adelaide, Australia
PHOTOGRAPHER: David Mannah
FASHION STYLIST: Monica Morales
MUA: Mikele Simone
ASSISTANTS: Lauren McCowan and Don De Sanctis
MODELS: Xuqi Zhang, Chit San, Samara De Oliveria
KIN Cosmetics, firma profesional con más de 90 años de historia y alma Made in Costa Brava, presenta KINTRENDS025, una colección de peluquería que redefine los códigos de la creatividad, el corte y el color con una mirada profundamente humana, estética y transformadora.
UNA COLECCIÓN CON IDENTIDAD PROPIA
KINTRENDS025 no es solo una propuesta de estilos: es un manifiesto artístico. Cada look ha sido concebido como un lienzo en blanco donde convergen técnica, inspiración y libertad expresiva. Las formas, los volúmenes y las texturas exploran nuevas narrativas visuales que conectan con las emociones y el estilo de vida contemporáneo.
Cinco looks marcan el inicio de este viaje estético:
AIR FRINGE: Movimiento, ligereza y matices mocha mousse.
NOVA SHAG: Volumen expansivo y capas que fluyen.
EDGE BOB: Geometría y fuerza en un bob estructurado.
CLOUD FADE: Contraste entre suavidad aérea y precisión barber.
WILD FRAME: Rebeldía sofisticada que enmarca el rostro masculino.
Cada creación ha sido ejecutada con formulaciones de vanguardia como KINCREM™ Color, KINBLOND™, KINGLOSS™ Color y Candy Colors, ofreciendo resultados impactantes sin renunciar al respeto por la fibra capilar.
UN EQUIPO QUE CREA DESDE EL CORAZÓN
La dirección creativa ha estado a cargo de Xevi Jubany (Artistic & Technical Director) y Óscar Vera (Artistic Director), al frente de un equipo que representa la diversidad y la excelencia técnica de la peluquería actual:
Leonie Ollacarizqueta, Xavi Rosés, Alfredo Valero, Carmen Murcia, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez, María Macías, Manu Marfil, Emilio Rodríguez y Rubén Duat.
A este universo visual se suman los talentos de:
Fotografía: @davidarnalteam
Estilismo: @angel_cabezuelo
Maquillaje: @conchamk
Producción: @custom_project_
UNA VISIÓN EN MOVIMIENTO
Fiel a su compromiso con la evolución constante, KIN Cosmetics concibe KINTRENDS025 como una colección viva, que crecerá a lo largo del año con nuevas incorporaciones, técnicas, estéticas y emociones. Porque en KIN, la belleza no es un destino, sino un proceso de transformación infinita.
Hairdresser: Sara Allsop
Salon: Dharma Salon
Finalista AHIA Creative 2025: Categoría Australian Hairdresser of the Year
Hairdresser: Paul James Graham
Salon: Paul & Paul Salon
Finalista AHIA Creative 2025: Categoría International Hairdresser of the Year
Hair Art: Jerica Wentzell
Salon: Gingersnap Salon, Sudbury, Ont.
Makeup: Becky Grimman
Vestuario: Daria Zotova
Asistente: Hairstylist: Lukas Press
Fotografía: Klavdiya Finogina
JUDE MCEWEN presenta collection AHIA 2025 Finalista
Finalista AHIA Creative 2025: Categoría Australian Hairdresser of the Year
Hairdresser: Jude McEwen
Salon: Toni & Guy Perth
Nos presentas tu última colección AKUA, hecha íntegramente con IA de la mano de la fotógrafa y experta en IA, Rebeca Saray. ¿Cómo ha sido esta experiencia?
Ha sido una experiencia que, desde el inicio, me generaba una mezcla de emoción y vértigo. Sin embargo, digo que cualquier paso fuera de nuestra zona de confort nos aporta un gran valor, tanto a nivel personal como profesional.
¿Qué te animó a innovar y lanzarte al mundo de las colecciones con IA?
Diría, que lo que más me define es mi incansable espíritu de investigación, adaptándonos a los tiempos actuales. Cuando vi que los principales certámenes incorporaban la categoría IA, supe de inmediato que tenía que formar parte de ello.
¿Qué crees que puede aportar la inteligencia artificial en las colecciones de cabello?
La inteligencia artificial puede aportar una nueva dimensión creativa y visual a las colecciones de cabello. Nos permite explorar estilos, texturas y colores que inspiran tendencias futuras. También, nos ofrece una herramienta de transformación inmediata, sin necesidad de procesos químicos y físicos tan complejos.
¿Crees que la IA puede convivir con el trabajo artesanal del salón, o son mundos separados?
La IA, nunca substituye la mano del artista, pero sí que nos puede ayudar a potenciar nuestra visión.
¿Cómo fue el proceso creativo detrás de AKUA?
El punto de partida fue el accesorio esencial: el corte y el color. Desde ahí, comenzamos a sumar capas de expresión: acabados con efecto pluma, donde la rigidez desaparece y el movimiento, cobra vida; los wet-glow look, gloosy finish y wet hair effect… Luego, como en una obra de arte, que se revela capa a capa, llega el maquillaje, las uñas, el estilismo, las joyas… Hasta que cada imagen mostrara la armonía visual que teníamos en mente.
¿Qué le dirías a otros profesionales del sector que sienten curiosidad por estas nuevas herramientas, pero no saben por dónde empezar?
Que lo hagan con pasión y con toda la ilusión del mundo, que se atrevan a investigar, a formarse, a prepararse sin miedo. Este camino recompensa a quienes se entregan de verdad. A mí me conquistó desde el primer momento y sé que puede hacer lo mismo con quien se atrevan a dar el paso.
Esta propuesta desarrollada en colaboración con la destacada fotógrafa y experta en IA Rebeca Saray, fusiona arte digital y vanguardia tecnológica, integrando imágenes reales como una capa esencial del proceso creativo.
