HOUSE OF SASOON COLLECTION

HOUSE OF SASOON COLLECTION Primavera – Verano 2025

La más reciente propuesta de House of Sassoon, bajo la visión creativa de Zsolt Nagy, toma inspiración en la estética depurada de Gucci en los años 90 y el dramatismo estructural de Thierry Mugler. Esta colección combina la pureza del minimalismo con una arquitectura capilar impactante, donde el cabello se convierte en una expresión dinámica de forma, contraste y exactitud.
Con estilos que van desde líneas pulidas hasta volúmenes con textura, la colección ofrece una nueva interpretación de la elegancia contemporánea, fiel al sello Sassoon: innovación constante con una visión atemporal.

 

Hair by: Silvia Salerno, Simona Latri, Paula Vrijheid.
Creative direction: Zsolt Nagy for Sassoon Academy.  
Colour by: Janice Hunter for Sassoon Academy. 
MUA: Shelley Blaze. 
Photographer: Chris Bulezuik. 
Styling: Matt Caroll Grubb & Mathilde Dutheil. 
Location: House of Sassoon, London. 
Tools: Diva Pro Styling. 

MICHELLE SUMMERS presenta VINTAGE VANGUARD collection

MICHELLE SUMMERS presenta VINTAGE VANGUARD collection

MICHELLE SUMMERS presenta VINTAGE VANGUARD collection 

AHIA Creative 2025 Categoría: International Hairdresser of the Year Finalist

La colección Vintage Vanguard de Michelle Summers Davies fusiona la elegancia vintage con toques modernos, mostrando una belleza audaz y atemporal. Esta innovadora colección redefine los estilos clásicos, añadiendo un toque contemporáneo a los looks de inspiración retro.

Hair Artist:  @michelledavieshair_artist
Hair by Michelle Summers Davies at Michelle Davies Hair, Goodwick, Pembrokeshire
Assisted by Georgia Davies
Make-up: Morgan Defre 
Styling: Taheed K
Photographs: Narita Savoor 

YOSHIKO HAIR presenta OSORERU collection

YOSHIKO HAIR presenta OSORERU collection

INSPIRACIÓN

Osoreru, que significa intrépida, es una celebración de mujeres seguras de sí mismas que abrazan el color junto con formas y estilos impactantes. Los colores están inspirados en artistas como Yayoi Kusama, cuya exposición se presentó recientemente. Me inspiré en la subcultura de Osaka: el color y la onda. Me encanta cómo los colores brillantes se caleidoscopio y se mezclan con la estructura y el diseño de la moda. Considero el cabello como una tela y me encanta tejer el color a través de ella. En los cortes y colores que creo, me encanta descomponer el diseño y reconstruirlo en nuevas formas y estilos. Creo que el cabello es una tela que se puede adornar con hermosos colores. Trabajé con colores brillantes y atrevidos que contrastaban y se contraponían con tonos más oscuros para crear ambiente y tono. El color y el diseño se inspiraron en mirar a través de un caleidoscopio con patrones, formas y diseños repetidos, brillantes y atrevidos.

TÉCNICAS Para mi colección, utilicé diversas técnicas. Con los patrones gráficos, trabajé sección por sección para que los colores se alinearan. Usé gomas elásticas para el cabello y creé patrones sistemáticos, los aclaré previamente y luego los coloreé con colores brillantes que contrastaran con los tonos base más oscuros. Necesitaba crear un color que funcionara con una modelo que se había rapado la parte superior del cabello, así que decidí crear un patrón geométrico marcado y luego colorear mechones del cabello largo de la parte posterior con colores vibrantes a juego. Quería trabajar con colores más oscuros y más brillantes para crear armonía y equilibrio en esta colección. Aunque la paleta de colores que elegí era intensa, quería crear una colección que representara belleza y armonía. Las herramientas que utilicé para crear estos colores fueron pinceles, gomas elásticas, esponjas y plantillas que creé con plástico.

Créditos:
Osoreru
Colourist: Yoshiko Hair @yoshiko_hair
Photographer: Anniss and Barton
MUA: Shev Kelly
Stylist: Dani Blakeley @dani_yoshiko_hair

kokoro stand vista

Kokoro Brilla con Oro: Un Reconocimiento a la Sostenibilidad en EBIO 2025

Kokoro ha sido galardonado con el prestigioso reconocimiento Better Stands Oro en la reciente feria EBIO 2025, un logro que subraya su firme compromiso con la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental. Este sello no es solo un trofeo; es un aplauso al esfuerzo por innovar y ser responsables en cada detalle.

El programa Better Stands de Informa Markets es una iniciativa global con un objetivo claro y ambicioso: eliminar la generación de residuos de los stands de exhibición. ¿Cómo lo logran? Incentivando a los expositores a cambiar los stands desechables por soluciones reutilizables, lo que reduce drásticamente su huella ecológica.

Los stands son evaluados y clasificados en tres niveles de progreso: Bronce, Plata y Oro. Para alcanzar una clasificación, todos los elementos de un nivel específico deben ser reutilizados en otros eventos o, en el caso del nivel Oro, reciclados. Si tan solo un artículo del nivel Bronce no se reutiliza, el stand se considera desechable, lo que resalta la rigurosidad del programa.

Kokoro ha demostrado un compromiso excepcional al alcanzar el nivel Oro, superando los requisitos de los niveles anteriores:

  • Better Stand Bronce: Aquí se evalúa la reutilización de la estructura y paredes del stand, la plataforma o piso elevado, el mobiliario y equipos, y la iluminación.
  • Better Stand Plata: Este nivel exige que todos los sistemas del Bronce, más la cornisa y señalización frontal, la estructura aérea, el techo y las pantallas de visualización, sean reutilizados o reciclados.
  • Better Stands Oro: Kokoro logró esta máxima distinción al cumplir con todos los elementos de Bronce y Plata, y además, asegurar que sus gráficos, artículos decorativos y el revestimiento de suelos también fueran reutilizados o reciclados.

¡Un enorme reconocimiento y muchas felicidades a KOKORO por este impresionante logro! Su dedicación a la sostenibilidad no solo beneficia al planeta, sino que también establece un nuevo estándar de excelencia y responsabilidad en la industria.

 

JOEL IBÁÑEZ MATURANA presenta TEARS OF THE SEA collection

JOEL IBÁÑEZ MATURANA presenta TEARS OF THE SEA collection

JOEL IBÁÑEZ MATURANA presenta TEARS OF THE SEA collection

Metamorfosis marina
Tears of the Sea de Joel Ibáñez Maturana es un fascinante proyecto creativo que explora el tema de la metamorfosis, fusionando la belleza etérea del océano con el poder transformador de la inteligencia artificial. La colección se sumerge profundamente tanto en el inconsciente como en las profundidades del mar, presentando una serie de looks vanguardistas en los que el cabello se convierte en las alas de una criatura marina mítica.
Concepto Creativo
El eje central del concepto es la metamorfosis: el cabello humano deja de ser una extensión de la identidad para transformarse en una estructura viva, flotante y casi mágica. Inspirado en las formas ondulantes y translúcidas de la fauna marina, el cabello adopta siluetas orgánicas que parecen suspendidas en el agua, evocando movimiento, fluidez y una belleza hipnótica, como si estuviera bajo las corrientes del mar.

Estética Visual
El cabello cobra vida con texturas ondulantes, translúcidas y bioluminiscentes, imitando especies acuáticas como la Aurelia aurita (medusa luna). Las fibras capilares se estiran y curvan de manera surreal, como si respondieran a corrientes invisibles, otorgando un aire onírico y submarino a las imágenes.
La paleta de colores se domina por tonos eléctricos y acuáticos: azules, flúor, perla e iridiscentes blancos. Estos colores parecen iluminarse desde dentro, replicando el efecto de la bioluminiscencia marina.
Estilismo y Maquillaje
El cuerpo se convierte en un lienzo que refleja el océano, con la piel adornada con brillos que emulan el reflejo de la luz bajo el agua. El maquillaje juega con puntos de luz y transparencias, realzando las facciones sin ocultarlas. El resultado es un look que evoca una criatura mitológica, suspendida entre la fantasía y las profundidades marinas.
Un aspecto destacado de esta colección es su enfoque inclusivo hacia la belleza. Se eligieron modelos, una con vitiligo y otra albina, dando voz a diferentes tipos de piel y celebrando toda la diversidad de la belleza humana.