En esta colección, nos sumergimos en la estética ciberpunk, fusionando elementos de moda futurista con un toque de rebeldía urbana. Estos estilos incorporan detalles inspirados en la tecnología, como líneas geométricas que imitan circuitos eléctricos y mechones de cabello teñidos en colores neón. Cada uno de estos looks es una declaración atrevida de individualidad y expresión, desafiando las normas establecidas con un estilo atrevido y vanguardista.
Peluquería: Rafael Bueno Peluqueros @rafaelbuenopeluqueros
Fotógrafo: Alberto Zaldívar @albertozaldivar
Maquillaje: Lulú Pérez @_luluperez_
Estilismo: Julián Ezquerro @je_atelierofficiel
Modelos: Santa @santakkkk Natalia @tatatatashatanner
Vídeo: Afán Films
Productos: Revlon Professional @revlonprofessional_es
Dresshair, la peluquería que viste Dresshair, fusión entre peluquería y alta costura Dresshair, peluquería de fusión Dresshair, la nueva colección artística de Carol Bruguera que crea alta costura con cabello
⦁ Una vez más, Carol Bruguera lleva la peluquería a otro nivel con una propuesta artística innovadora.
⦁ Dresshair revoluciona el concepto tradicional del cabello cubriendo la cabeza, imaginando una colección donde el cabello viste el cuerpo.
⦁ Esta nueva colección es el resultado de meses de investigación, aplicando creatividad e innovación técnica para crear un concepto futurista y transgresor.
¿Y si pusiéramos el mundo al revés? ¿Qué pasaría si el cabello, en lugar de cubrir la cabeza, vistiera el cuerpo? ¿Y si le diéramos la vuelta al concepto de Hairdress para convertirlo en Dresshair?
Una vez más, el punto de partida de la nueva colección artística de Carol Bruguera es una idea subversiva: que, si el arte nos separa y nos enfrenta a lo que, por ser común, consideramos inalterable, también debería hacerlo la peluquería. Porque la peluquería, cuando pasa por las manos del equipo de Carol Bruguera, se eleva a la categoría de arte mayor, como la pintura, la escenografía o la literatura. Y, como cualquiera de estas disciplinas, sofistica los sentidos de sus espectadores.
Dresshair es el resultado de tirar del hilo (nunca mejor dicho) de esta ambición, dedicando muchos meses de trabajo al departamento de I+D, aplicando un profundo conocimiento técnico y explotando aquella creatividad a la que nos tiene acostumbrados la marca de peluquería Carol Bruguera.
El resultado es transgresor, futurista e hipnótico. Consigue llevarnos a nuevos escenarios gracias a un cabello que, siendo siempre protagonista, se desubica, se extiende y se mueve al ritmo del cuerpo. Y sin ninguna otra finalidad que la de una experimentación que refine la sensibilidad.
“La idea inicial era crear cuatro vestidos trabajando el cabello con cuatro técnicas muy diferentes y en los que hubiera, como máximo, un 10% de hilo u otros elementos”, nos explica Mia Carol, CEO de Carol Bruguera. “Pero, una vez empezamos a experimentar, nos dimos cuenta de que las técnicas nuevas nos gustaban más que las anteriores, pero las anteriores tampoco eran ni mucho menos descartables…
Al final terminamos con una colección de seis vestidos y la sensación de que podríamos haberla llevado hasta el infinito”.
Los seis vestidos resultantes cumplieron las expectativas en cuanto a los materiales y se convirtieron en una obra impactante, representada por dos bailarinas. Ver videos bailarinas
Vestido Cisne Blanco: Es el que tiene un porcentaje de material no capilar más alto para poder soportar los movimientos de una bailarina clásica sin romperse. El cabello se ha trabajado en dos formatos: unas pequeñas plumas y unas grandes bases planas lacadas para hacer el tutú y cubrir el resto. Vestido Corte Real: El porcentaje de hilo y cinta no supera el 2%. Se ha creado a base de planchas lacadas, formando telas con mucha transparencia y dejando espacios vacíos que forman lunares. Vestido Carey: En esta pieza, mechones de cabello de tres tonalidades muy diferentes se entrelazan entre sí en formas amplias y redondeadas. Un 1% de material no capilar ha sido suficiente para esta creación. Vestido Cabaret: Para esta pieza se ha utilizado un 5% de hilo para coser las tiras de cabello a una trenza principal que forma el escote y la espalda. Inspirado en el estilo cabaret de los años 20, amplifica los movimientos del baile. Se complementa con un pequeño bolso creado íntegramente con cabello, excepto por la hebilla. Vestido Macramé: Las técnicas utilizadas para esta pieza no son las clásicas de la peluquería, sino de tejido de telar. Se han trabajado en dos formatos, redondo y plano, con solo un 1% de hilo. También se han creado una manga y bufandas que se pueden utilizar o no, a placer. Vestido Trenesis: Inspirado en las técnicas de las exitosas colecciones Trenesis de la marca, se han combinado trenzas y cordones de diferentes formas y tipos, logrando un movimiento vibrante, típico de las danzas étnicas. También se ha creado una máscara para terminar de incentivar esta idea.
Con Dresshair, Carol Bruguera ha vuelto a desdibujar las fronteras entre la moda, la peluquería y el arte.
CRÉDITOS:
Director creativo: Mia Carol
Peluquería: Annabel Cirera, Núria Codina, Laura Contreras, Judit Cuesta, Queralt Martínez, Judit Sanmartin, Aida Ulloa, Brugués Vilaró
Asistentes producción: Mireia Pons, Lidia Serra
Maquillaje: Aina Aranda
Asistente maquillaje: Laura Contreras
Modelos & Bailarinas: Laura Marsal, Júlia Vinyes
Fotografía: Ivan Raga
Making Of fotografía: Marc Sanyé
Producción audiovisual: Natx Creacions Audiovisuals
Making Of audiovisual: Xef Vila
Diseño & Estrategia: Dadà&Co
Localización: Can Grau (Masies de Roda)
Agradecimientos especiales a: Cardant Cultura
Collection SCARLET WAVE
Collection Intercoiffure France
Intercoiffure France:
Nueva Colección: “SCARLETWAVE” Intercoiffure France presenta “SCARLETWAVE”, una audaz colección que celebra el mundo del cabaret, un símbolo icónico de la elegancia y la creatividad francesa a través de los siglos. Desde sus orígenes en lugares legendarios como el Moulin Rouge y el Chat Noir, el cabaret encarna la sensualidad, la libertad y el arte de la interpretación. Esta colección se inspira en la fascinante historia de estos templos de la noche y al mismo tiempo reinterpreta su espíritu con un toque moderno. Entre un glamour deslumbrante y un arte refinado, “SCARLETWAVE” revisa los códigos de este patrimonio vivo para ofrecer peinados que bailan entre la extravagancia y la sofisticación. Un vibrante tributo a la belleza y el arte, donde cada creación captura la esencia atemporal del cabaret francés.
Direction Artistique : Intercoiffure France
Coiffure & Coloration : Team Intercoiffure
Stylisme : Crystel Pilone
Maquillage : Stéphanie Joffroy
Photographie et Retouche : Pascal Latil
Production & Relation presse : ELP Hair Production
With : WELLA FRANCE
ROBIN LACHANGE presenta colección para CONTESSA CONTEST
CONTESSA FINALIST COLLECTION
Hair: Robin LaChance
Categoría: Canadian Hairstylist | Estilista Canadiense del Año
Salon: Tinted Love Hair Studio, Barrie, Ont.
Makeup/Maquillage: Florencia Taylor
Photos: Paula Tizzard
Nueva colección de “The Fellowship Project Sassoon”
Nombre de la colección: Vibe
Inspiración:
“Vibe” se inspira en las habilidades y experiencias que el equipo ha soportado durante los últimos ocho meses trabajando en el proyecto. “Vibe” se trata de incorporar tendencias de corte modernas y asociarlas con colores vibrantes.
Créditos
Photography- Chris Bulezuik
Videography- Joe Murphy
MUA- Grace Hayward
Creative Direction- Mark Hayes, Kitty Latham & Pink Grubb, Project Sassoon Leaders
Stylist- Lewis Cameron
Hair- Project Sassoon
1.- ¿POR QUÉ CREÓ ESTA COLECCIÓN? Anamorphosis es una colección que nos introduce en una interpretación abstracta del arte del cabello, donde el cabello se convierte en un material transformado similar al arte pictórico.
2.- ¿CUÁL FUE TU INSPIRACIÓN? Totalmente inspirado en el arte, pero sobre todo en 2 artistas increíbles y visionarios: Caravaggio y Man Ray. 2 épocas, 2 estilos: uno para el surrealismo, otro para el realismo, aunque todo estaba reñido. Queríamos crear esta hermosa alquimia y el resultado es sorprendente.
3.- ¿CUÁL FUE EL PROCESO CREATIVO? Documentar a los artistas fue muy importante. Luego vinieron los dibujos para armonizar volúmenes, texturas y colores. Se presentó al fotógrafo un moodboard muy preciso para que pudiera resaltar cada interpretación. La elección de nuestro maniquí fue decisiva, para que las poses fueran magistrales.
Créditos Hair Christophe Gaillet Photographer Maciej Swistek Make-up Dominika Malisz Production mkpro.duction
Haute Coiffure Française se enorgullece de presentar su nueva colección, Xenoria. Combinando diseño escultórico e innovación capilar, esta colección trasciende los límites del peinado tradicional para explorar un universo donde cada creación encarna audacia. Xenoria es más que una simple colección; es un viaje a mundos imaginarios donde el cabello se convierte en tótems vivos. Inspirándose en temas futuristas y elementos del arte contemporáneo, Xenoria celebra la peluquería reinventando el simbolismo del cabello. Cada modelo encarna una figura cósmica con curvas fluidas, puntas afiladas y detalles metálicos. Expresan una fuerza poderosa y cautivadora. Xenoria es una colección que nos invita a repensar la peluquería como una auténtica forma de expresión artística. Partiendo de elementos naturales y cósmicos y fusionándolos con técnicas de vanguardia, Haute Coiffure Française transforma cada peinado en una invitación a escapar de una experiencia visual y emocional. Con Xenoria, Haute Coiffure Française no se trata sólo de peinar el cabello; está contando una historia, creando un universo. Esta es una exploración interminable de lo que puede encarnar el peinado. Déjate llevar por la magia de Haute Coiffure Française y adéntrate en el mundo de Xenoria.
Créditos:
Realisation : Jean-Baptiste Santens
Artistic Director : Christophe Gaillet
Photographer : Maciej Swistek
Video : Hubert Zielinski
Make-up Artist : Dominika Malisz
Production : MK Production
Partenaire Major : L’Oréal Professionnel
With the participation of Revlon Professional